ESCENAS DE SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de William Shakespeare

Hola chicos!!!

aquí les subo las escenas que les entregué la clase pasada, para empezar a trabajar y sobre todo a memorizarrrrrr.

1- ESCENA PEPE Y PEPITA MOSTAZA

Pepe- ¿Qué tal espíritu? ¿Dónde te diriges?

Pepita Mostaza- Por la colina, por el valle, cruzando arbustos, cruzando zarzas. Por los parques, por los claros. Cruzando arroyos, cruzando fuego.. Y sirvo a la reina de las hadas. Debo ir a buscar unas gotas de rocío. 

Pepe- El rey celebra sus festividades aquí esta noche. Ten cuidado que la reina no lo descubra. Porque Oberón está bien colérico y airado, porque ella trajo un adorable muchacho  indio. Y el celoso Oberón quiere tener al niño como caballero pero ella, retiene al amado niño y le corona con flores.

Pepita Mostaza- ¿No eres tú el que asusta a las doncellas de la villa y confunde a los caminantes nocturnos, riéndose de su daño?. Esos que te llaman dulce duende, tú haces su trabajo y a ellos a cambio tienen buena suerte. ¿No eres ese?

Pepe- Yo soy el alegre vagabundo de las noches. Gasto bromas a Oberón. Le hago sonreí, relinchando igual que una potra.  Pero espera hada aquí viene Oberón.

Pepe: Franco

Pepita Mostaza: Agostina

2- ESCENA OBERÓN Y ROBIN

Oberón- Robin acércate. Te acordarás de una vez, que oí una sirena emitiendo un sonido tan dulce y armonioso que el hosco mar se calmó.

Robin- Lo recuerdo

Oberón- Aquella vez yo vi a Cupido  apuntó a una bella diosa y disparó su flecha de amor con su arco. Sin embargo, me di cuenta que la flecha cayó sobre una pequeña flor; antes blanca ahora púrpura por las heridas del amor y las doncellas la llaman pensamiento. Alcánzame esa flor. Su jugo al caer sobre las pestañas de unos ojos dormidos, hará a hombre o mujer locamente enamorarse de la siguiente criatura a la que vean. Traédmela.

Robin- Os la traeré enseguida. (Se va)

Oberón- (A público) Una vez en posesión de ese néctar, buscaré a Titania cuando esté dormida y dejaré caer el jugo sobre sus ojos: la siguiente cosa que vera cuando despierte, ya sea un león, un oso o un lobo, la perseguirá con el alma de amor. ¿Pero quién viene ahí? Escucharé la conversación. 

(Se esconde)

Oberón: Mateo

Robin: Valentin

3- ESCENA  LISANDRO, ROBIN, HELENA, HERMIA y DEMETRIO 

(Lisandro se acerca con Hermia apoyada en su brazo)

Lisandro- Pues un solo corazón podemos hacer con los dos. Así pues junto  a tu lecho no me niegues un lugar, Hermia no miento.

Hermia- Pero gentil amigo, por amor y cortesía, acuéstate más lejos, como prueba de pudor humano; tal separación nos convierte en  un virtuoso soltero y una doncella. Buenas noches dulce amigo. ¡Que tu amor nunca cambie hasta el fin de tu dulce vida!. (Se duermen)

(Aparece el duende)

Robin- ¿Quién está ahí?. Ropa de Atenas lleva: este es el que despreció a la doncella ateniense. Y aquí la bonita doncella durmiendo. Este mata-cortesía (Unta las pestañas de Lisandro). Grosero sobre tus ojos arrojo, todo el poder que este encantamiento otorga: cuando despiertes que el amor prohíba dormir su sueño en tus párpados. Despierta cuando me haya ido: porque ahora debo volver junto a Oberón.

(Entran Demetrio y Helena corriendo)

Helena- Quieto dulce Demetrio

Demetrio- Te echo de aquí. Quédate tu sola ante el peligro; yo seguiré sólo (desaparece del bosque).

Helena- Feliz sea Hermia, en donde quiera que esté. Soy tan fea como un oso, y las bestias que me encuentro salen huyendo atemorizados.  Pero ¿quién está ahí? ¡Lisandro en el suelo! ¿ dormido?. Buen señor despierta.

Lisandro- (Se levanta). El fuego atravesaría por ti. ¡Transparente Helena!. La naturaleza muestra su arte, pues a través de mi pecho me deja ver tu corazón.

Helena- No digas eso, Lisandro, no digas eso. ¿Y Hermia?.¡Señor!. Ella te ama: entonces alégrate.

Lisandro- ¿Alegrarme por Hermia?. No a Hermia, sino a Helena amo yo. ¿Quién no cambiaría un cuervo por una paloma?

Helena- ¿Así pues he nacido yo para esta burla?. Me haces daño, en verdad.. Que os vaya bien.  

(Se va).

Lisandro- Que todos mis poderes dirijan su amor y poder al honor de Helena y a ser su caballero. (Sigue a Helena).

Hermia- (Despertando). Lisandro, ayúdame; haz cuanto puedas para arrancar a esta serpiente de mi pecho. ¡Hay! ¿Qué sueño fue éste?. ¡Lisandro! ¿Qué te has ido? ¡Lisandro! ¿Qué te has quedado sordo? ¿Dónde estás?. (Se va).

Lisandro: Tobías

Hermia: Micaela

Robin: Valentín

Helena: Martina

Demetrio: Ignacio

4- ESCENA MARGARITA MEMBRILLO, NICK POSADERAS, MORRUDA y  COMODONA.

Margarita- ¿Está toda la compañía?. Bien, aquí están los nombres de todos, que se piensa que pueden encajar, de todo Atenas, para actuar en nuestro interludio ante el duque y la duquesa, el día de su boda por la noche.

Posaderas- Primero Margarita Membrillo, dí lo que trata la obra, luego lee los nombres de los actores y pondremos las cosas a punto. 

Margarita- Contestad, cuando los llame. Nick Posaderas, el tejedor.

Posaderas- Nombra para que papel se me ha elegido y seguid.

Margarita- A ti Nick, se te ha asignado Píramo. Un amante muy galante.

Posaderas- Bien. Eso causará lágrimas si la actuación es buena. Moveré tormentas en cierta medida. 

Margarita- Marta Morruda, la panadera

Morruda- Aquí

Margarita- Tu debes hacer de Tisbe

Morruda- ¿Quién es?

Margarita- Es la dama a quien Píramo debe amar

Morruda- ¡Hay por dios! ¿Amar? ¿Con besos en escena?

Margarita- No tranquila Morruda, es todo de mentira. Francisca Comodona, la modista

Comodona- Aquí, Margarita

Margarita- Tú debes hacer de leona. 

Comodona- ¿Tienes escrito el papel de Leona? Os ruego que si así es, me lo des a mí, porque soy lenta en el estudio.

Margarita- Yo voy como Luz de Luna. Bueno señores y señoras ensayamos.         

Comodona- Margarita, Píramo y Tísbe se encuentran a la luz de la luna.  ¿Habrá luna el día que representemos a obra?.

Margarita- No lo sé

Comodona- Sino con unas linternas grandes y juntas se puede lograr el efecto

Margarita- ¡Ensayamos por favor!

Posaderas- “Tísbe, las flores tienen sabores odiosamente dulces”

Margarita- (Anota) ¡Odiosos olores!

Posaderas- “Olores, sabores dulces, y así tu aliento mi queridísima y carísima Tísbe. ¡Pero oigo una voz! Quédate aquí un momento que en un instante apareceré ante ti. (Se va al matorral)

Morruda- ¿Debo hablar yo ahora?

Margarita- Sí, debes. Porque él se va a ver que ruido es ese y va a volver de nuevo.

Morruda- “Mi más radiante Píramo, el más fresco juvenil, tan verdadero como el más fiel caballo que nunca se cansa, te encontraré Píramo en la tumba de Ninny”

Margarita- ¡La tumba de Ninny, mujer! ¡No debes decir eso todavía!. Recitas todo de una vez, respuestas y todo. Píramo entra, tu entrada se ha pasado; era “nunca se cansa”.

Morruda- Ah, “tan verdadero como el más leal caballo que nunca se cansa”

Margarita- Vamos a cortar aquí, estudiar la letra por favor porque sino no podemos avanzar. Nos encontramos mañana por la noche en el palacio. ¡Buenas noches!

Margarita Membrillo: Glenda

Nick Posaderas: Leandro

Marta Morruda: Kiara

Francisca Comodona: Guadalupe

Nos vemos mañana y a ensayarrrrr.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. William Shakespeare

Tarea: Leer la adaptación

Adaptación de “Sueño de una noche de verano”. William Shakespeare

Transcurre en el bosque 

Robin (duende) 

Pepita Mostaza (hada) 

Oberón (rey de las hadas)

Titania (reina de las hadas) 

Nick Posaderas (actor famoso)

Demetrio (enamorado de Hermia)

Elena (enamorada Demetrio) 

Lisandro (enamorado de Hermia) 

Hermia (enamorada de Lisandro)

Escena I

Robin- ¿Qué tal espíritu? ¿Dónde te diriges?

Pepita Mostaza- Por la colina, por el valle, cruzando arroyos, cruzando fuego, más rápida que las esferas de la luna. Y sirvo a la reina de las hadas. Debo ir a buscar unas gotas de rocío.

Robin- El rey Oberón está bien colérico porque la reina Titania tiene un dulce niño indio. Y el celoso 

Oberón quiere tenerlo como caballero. Pero ella no quiere y retiene al amado niño.

Pepita Mostaza- ¿No eres tú el que asusta a las doncellas de la villa y confunde a los caminantes nocturnos?

Robin- Yo soy el alegre vagabundo de las noches. Gasto bromas a Oberón, y le hago sonreír. Pero espera hada aquí viene Oberón.

Pepita Mostaza- Y aquí mi señora. (Se esconden)

Entran Oberón y Titania

Oberón- ¿Orgullosa Titania?

Titania- ¡Qué celoso Oberón!

Oberón- ¿Por qué Titania debería contradecir a su Oberón? No hago sino rogar un pequeño muchachito, para que sea mi caballero.

Titania- La tierra de las hadas no es suficiente para comprarme a ese muchacho. Su madre era mi amiga pero ella era mortal, por eso yo educo a su niño. (Se va)

Oberón- Mi dulce duende acércate. (Entra Robin). Vete a buscar la flor llamada Pensamiento, su jugo al caer sobre las pestañas de unos ojos dormidos, hará a hombre o mujer locamente enamorarse de la siguiente criatura a la que vean. (Sale Robin)

Oberón- (A público) Una vez en posesión de ese néctar, buscaré a Titania cuando esté dormida y dejaré caer el jugo sobre sus ojos: la siguiente cosa que vera cuando despierte, ya sea un león, un burro o un lobo, lo perseguirá con el alma de amor. (Se esconde)

Entra Demetrio y Helena le sigue

Demetrio- Quiero a Hermia…así pues no me persigas. ¿Dónde está Lisandro y la bella Hermia? Me dijiste que se habían escondido en este bosque.

Helena- Corre cuanto quieras, la historia se cambiará.

En el bosque. Titania tumbada durmiendo.

Oberón- (Aparece y unta los ojos de Titania con el néctar de la flor) Lo que veas cuando despiertes, tómalo por tu verdadero amor. (Se esconde Oberón)

Aparece Nick Posaderas con una careta de animal

Posaderas- Debo practicar la letra. “Olores, sabores dulces, y así tu aliento mi queridísima y carísima Tísbe. ¡Pero oigo una voz! Quédate aquí un momento que en un instante apareceré ante ti. (Despierta a Titania).

Titania- (Se despierta) ¡Qué ángel me despierta de mi lecho de flores!. Gentil mortal, mis ojos están cautivados por tu forma, y la fuerza de tu bella virtud, te quiero.

Posaderas- Me parece señora, que tendríais pocas razones para eso.

Titania- Eres tan inteligente como bello. (Llama) ¡Pepita Mostaza!

Pepita Mostaza- ¿A dónde debemos ir?

Titania- Alimentarle y sed amable con este caballero.

Pepita Mostaza- ¡Salve mortal! (Poniéndole un collar de flores). (Salen).

Titania- ¡Oh como te amo! ¡Cómo te adoro!

Lisandro se acerca con Hermia apoyada en su brazo.

Lisandro- Pues un solo corazón podemos hacer con los dos. Así pues junto a tu lecho Hermia, no me niegues un lugar.

Hermia- Pero Lisandro, gentil amigo, por amor y cortesía, acuéstate más lejos, como prueba de pudor humano; tal separación nos convierte en  un virtuoso soltero y una doncella. Buenas noches dulce amigo. ¡Que tu amor nunca cambie hasta el fin de tu dulce vida!. (Se duermen).

Aparece el duende

Robin- ¿Quién está ahí?. Este es el que despreció a la doncella ateniense como dijo Oberón. (Unta las pestañas de Lisandro). Grosero sobre tus ojos arrojo, todo el poder que este encantamiento otorga. (Se va)

Entran Demetrio y Helena corriendo. Demetrio sale. Helena se queda.

Helena- Feliz sea Hermia, en donde quiera que esté. Demetrio huye de mi presencia. Pero ¿quién está ahí? ¡Lisandro en el suelo! Buen señor despierta.

Lisandro- (Se levanta). El fuego atravesaría por ti. ¡Transparente Helena! La razón me conduce hasta tus ojos, donde descubro historias de amor.

Helena- ¿Así pues he nacido yo para esta burla? (Sale Helena y Lisandro la persigue.)

Hermia- (Despertando). Lisandro, ayúdame; haz cuanto puedas para arrancar a esta serpiente de mi pecho. ¡Hay! ¿Qué sueño fue éste? ¿Qué te has ido? ¡Lisandro! ¿Qué te has quedado sordo? ¿Dónde estás? 

(Aparece Demetrio, Hermia lo ve y se va. Él se sienta y se duerme)

Entran Robin y Oberón

Robin- Ésta es la mujer, pero éste no es el hombre.

Oberón-  Te has equivocado de hombre. Vete más rápido que el viento y encuentra a Helena de Atenas. Con algún truco haz que venga aquí; encantaré los ojos de él en cuanto ella aparezca.

Robin- ¡Voy! (Sale)

Oberón- (Se inclina sobre Demetrio) Cuando  despierte, que él su amor contemple. (Se esconde)

Entra Helena, seguida de Lisandro

Lisandro- ¿Por qué deberías pensar que te pretendo por burlarme?

Demetrio- (despertándose) ¡Oh Helena, diosa, ninfa perfecta, divina! ¿Con qué, mi amor, puedo comparar tus ojos?

Helena- Veo que todos estáis conjurados para poneros en mi contra para vuestra diversión.

Demetrio- Lisandro, quédate con mi Hermia, yo no lo haré; todo el amor se ha terminado.

Helena- Yo no me quedaré más en su maldita compañía. (Se va y ellos salen).

Aparece Oberón y Robin

Oberón- Cubre con una niebla el bosque y haz que estos dos rivales se extravíen. Coloca el líquido de la flor en los ojos de Lisandro para deshacer el hechizo.

Aparecen dormidos en el bosque, separados, Demetrio y Lisandro. Entra Helena y luego Hermia. Mucha niebla

(Helena se queda dormida junto a Demetrio sin darse cuenta)

Hermia- Mis piernas no dan más, descansaré un rato 

(Se acuesta junto a Lisandro sin darse cuenta).

(Robin unta los ojos de Lisandro)

Bailan las dos parejas felices.

FIN

BIENVENIDOS A ESTE NUEVO AÑO JUNTOS CON MÁS COSAS PARA APRENDER!!

TEATRO GRIEGO

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos; al ritual se le  añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores y a la vez que de purificación de los sentimientos (catarsis). Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas.
Los principales dramaturgos griegos fueron:

Esquilo: el creador de la tragedia.

Sófocles: el dolor y la soledad del ser humano.

Eurípides: el filósofo de la escena.

Aristófanes (comedia): utopía y realidad.

Para los antiguos griegos, la base de la religión se encuentra en el ritual.
Pero las fiestas más célebres, fueron las Grandes Dionisíacas, en honor a Dionisio. Dios de la vendimia y del vino, inspirador de la locura ritual y del éxtasis. Fue también conocido como Baco, Patrón del teatro y de la agricultura. La procesión de una estatua de Dionisio recorría las calles de la ciudad.

                                                                         Dionisio

Durante el siglo V a.c concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas, tres tragedias y un drama satírico de acuerdo con el siguiente calendario y programa: el día previo se dedicaba a ultimar los preparativos y los autores hacían la presentación de sus obras en compañía de sus actores. El día siguiente se iniciaba con la procesión y traslado de la estatua del dios Dionisio. Finalizaban en el altar que se hallaba en el centro del propio teatro, donde tenía lugar el concurso de ditirambos (cánticos solemnes que se cantaban en los festivales); el segundo día se representaban cinco comedias; y cada uno de los tres días siguientes se escenificaba tres tragedias y un drama satírico. De este modo, durante los seis días de fiesta de las Grandes Dionisíacas se ponían en escena un total de diecisiete obras, además de los cantos ditirámbicos del primer día.

En cuanto a la comedia, la organización era distinta. Cada autor presentaba a concurso una sola obra en cada festival.

El vestuario

El vestuario de una representación griega está compuesta por:

• Máscaras: los actores griegos utilizaban las máscaras o, en su defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrán. El ocultar la cara simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para realizar el ritual.
Más tarde, cuando el teatro fue teatro y no un acto religioso, la máscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje, había máscaras de viejos, de jóvenes, mujeres, etc. Con el tiempo, los artesanos consiguieron verdadero realismo en las caretas.
Además la máscara poseía unas enormes dimensiones para que fuera mucho más visible al público y para, junto con los coturnos, guardar la proporción entre las diferentes filas de asientos. Por otra parte, las máscaras podían servir de "megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último, permitía al actor interpretar varios personajes.

Tragedia y la comedia

• Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor. Conseguían que los personajes nobles destacasen sobre el coro y dar proporción al actor con la gran máscara. Así el actor era enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia.

Coturnos

• Ropas: por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y mantos. Según los colores de las ropas el personaje tenía más o menos importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo. Además podían usar otros elementos como corona en el caso de los reyes.

Coro

El coro en la tragedia griega actuaba como intermediario. Los coros se involucraban en la acción, sus cantos eran importantes y explicaban a menudo el significado de los acontecimientos que precedían a la acción.
El coro normalmente iba vestido de negro, se encontraba junto a la orquesta y acompañaba a la escena. Pero no todos los días, solo cuando el público pagaba.

Existían localidades fijas en las filas destinadas a los magistrados de la ciudad, a los sacerdotes de Dionisio y a aquellos ciudadanos que habían contribuido de forma especial al bienestar público, los cuales recibían como reconocimiento de la ciudad este derecho a ocupar uno de los asientos preferentes. Los hijos de los caídos en la guerra y los embajadores de otros estados recibían el mismo privilegio. El resto estaba distribuido por tribus, de forma que cada una de ellas tenía asignado un sector determinado.

Respecto a las mujeres, colectivo casi siempre marginado de las actividades principales en la sociedad griega, alguna cuestionan su presencia en el interior del recinto teatral y se ha llegado a suponer que asistían a los espectáculos desde fuera en los caminos que bordeaban la ladera sobre la que se ubicaba el teatro ateniense.
Se proponía la separación de sexos en el teatro e incluso una separación entre mujeres libres y cortesanas.

PARTES DEL TEATRO GRIEGO

El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una construcción típicamente griega. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.
En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra lisa y compacta denominado «orchestra» en cuyo centro se ubicaba un altar «thymile». Más tarde se construyeron edificios adyacentes de madera para que los actores se vistieran y gradas para el público aprovechando generalmente la ladera de una colina. Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo hasta salir fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario elevado o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o caseta para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron de madera o de piedra.

«ORCHESTRA»

Del griego «orcheisthai», bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba. Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de «párodos»).

«SKENÉ»

Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores.
La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»). También podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion») que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.

1. Koilon 2. Diazomatos 3. Kerkis 4. Orchestra 5. Skené 6. Thymile

«KOILON»
«Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores («kerkís»). Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras.

Bibliografía:

“Europa y la tragedia griega” de Bernard Zimmermann. Edit: Siglo XXI. 2012
"Esquilo. Tragedias". Edit: Losada, 1964.
"Sófocles. Antígona". Edit: Alba, 1998.
"Aristófanes, comedias". Edit: Bruguera,1984.
“Historia del teatro” Desde sus orígenes hasta el S XXI. Para principiantes.
Edit: Longseller, 2006.

TEATRO ISABELINO

El teatro isabelino S XVI- XVII (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta 1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).

                                    
The Globe Theatre en Londres, Inglaterra.

.EL TEATRO

Estos teatros conservaron mucho de la antigua simplicidad medieval. Inspirado en su origen en los circos de la época para la lucha entre osos o perros o en las posadas, baratos establecimientos de provincias, el edificio teatral consistía en una construcción muy simple de madera o de piedra, a menudo circular y dotada de un amplio patio interno, cerrado todo alrededor pero sin techo. Tal patio se convirtió en la platea del teatro, mientras que las galerías derivaron de las balconadas internas de las posadas. Cuando la posada o el circo se convirtieron en teatro, poco o nada se cambió de la antigua construcción: las representaciones se llevaban a cabo en el patio, a la luz del sol.
El actor isabelino recitaba en el medio, no delante de la gente: de hecho, el escenario se "adentraba" en una platea que lo circundaba por tres lados (sólo la parte posterior se reservaba a los actores quedando a resguardo del edificio).

Entre la 2.ª y la 3.ª planta del escenario se solían situar los músicos. El aforo era entre 1.500 y 2.000 espectadores. No existían interrupciones entre acto y acto ya que era escasa la escenografía. El mobiliario y los objetos daban la ubicación de la acción (un trono era la corte, una mesa de taberna, una taberna, etc.).
Escenario

El escenario principal era simplemente una plataforma elevada en el centro de la sala. La pared posterior del escenario tenía dos o tres puertas con cortinas colgantes, y varias puertas trampa que permitían a los actores salir y entrar del escenario en puntos diferentes. La torre detrás del escenario tenía maquinaria que levantaba y bajaba a los actores y objetos para crear efectos especiales. Un toldo sobre el escenario estaba pintado de azul con estrellas para representar el cielo y para proteger a los actores de la intemperie. Se llevaban accesorios al escenario sólo para ayudar a la acción, y no volver a armar la escena. Armar la escena en el escenario seguía siendo la responsabilidad del narrador.

Trajes

Los trajes usados ​​por las compañías de teatro isabelinas reflejaban la moda de la época. Los actores estaban vestidos con el estilo de sus contemporáneos reales, incluso cuando retrataban cuentos históricos. El personaje se vestía con piezas históricas o culturalmente apropiadas para demostrar el estereotipo del personaje.

Las compañías y los actores

Para construir un personaje humanamente cercano a la gente, no se consideraba necesario utilizar grandes vestuarios. Las compañías funcionaban sobre un sistema de repertorio. Raramente interpretaban la misma obra dos días seguidos.
Emplear a actrices estaba prohibido por la ley, y así se mantuvo durante el siglo XVII. Los personajes femeninos eran entonces representados por muchachos.
Era un teatro que funcionaba por compañías privadas y formadas por actores, que pagaban a los autores para interpretar su obra y a otros actores secundarios. Algunos alquilaban el teatro y otros eran propietarios del mismo. Cada compañía tenía un aristócrata, que era una especie de apoderado moral. Una compañía que no hubiese tenido un poderoso mecenas a sus espaldas podía encontrarse en una serie de dificultades y ver sus espectáculos cancelados de un día para otro.
A estos problemas se añade que, para los actores, el salario era muy bajo.
El Consejo Real tenía que dar el visto bueno a todas y cada una de las obras ya que existía la censura respecto a temas morales como el sexo, la maldad, las manifestaciones contra Dios, la Iglesia, etc

Shakespeare

Realizó tres cambios importantes:
Transformó el teatro medieval, que era esencialmente de representación y pantomima, en obra de arte literaria. Aisló la escena, para realizar la ilusión del público y concentró la acción tanto en el espacio como en el tiempo.

Espectadores

Este teatro resultaba un gran contenedor que fascinaba a todas las clases, haciendo así de "nivelador" social. A las representaciones acudían príncipes y campesinos, hombres, mujeres y niños, porque la entrada estaba al alcance de todos, si bien con precios distintos. . La plebe estaba en el pozo durante las actuaciones. Los privilegiados pagaban más por estar sentados en la galería. La galería se componía de varios niveles de asientos en un balcón. Había una torre detrás de la galería, que se utilizaba para el almacenamiento, y una torre detrás del escenario, que se utilizaba en el teatro. En la parte superior de cada torre había trompetas que anunciaban el comienzo del espectáculo.
Acudir al teatro era una costumbre muy arraigada en la época. Por esto todos los dramas debían satisfacer gustos diversos: los del soldado que deseaba ver guerra y duelos, la mujer que buscaba amor y sentimiento, la del abogado que se interesaba por la filosofía moral y el derecho, y así con todos. Incluso el lenguaje teatral refleja esta exigencia, enriqueciéndose con registros muy variados y adquiriendo gran flexibilidad de expresión.

Bibliografía:

“Teatro selecto” William Shakespeare. Edit: Espasa Libros. 2008
“Historia del teatro” Desde sus orígenes hasta el S XXI. Para principiantes.
Edit: Longseller. 2006
"William Shakespeare. Teatro I". Edit: Olimpia. 1995
"William Shakespeare. Clásicos de siempre". Edit: Edimat. 1998